一直都认为，香港电影是真正的城市电影，繁华盛筵的背后，有着现代都市里汹涌人群心灵上不可告人的诡秘和疾患，却又只在夜晚恣肆盛放得不动声色。即使距离生活太为遥远，但却总是能抓住我们内心的呓语与梦中的传奇——是它在为我们实现内心的传奇。
　　我不知道这篇以流年命名的东西是否可以真正陈述出香港电影的流年，毕竟那是一个已经接近70载的传奇。但毫无疑问，被记录的将是一个娱乐业的大黄金时代。
　　在这里，我们将把1960年作为香港电影元年，并非以前的岁月中香港没有电影，而是那些前香港电影时代的粤语长片并不在我们欲知的范围内，毕竟，我们心目中的香港电影是由成龙、周星驰、小马哥、王家卫等组成的香港电影。

1961年——1980年
笑谈渴饮匈奴血
　　关键词：武侠片 血腥的感性
　　关键人物：李小龙 张彻 胡金铨
　　这二十年，香港电影一直被李小龙、张彻、胡金铨这三个男人统治，同时也被这三个人所代表的武侠电影所统治。也许现在已经很少人知道他们了，但作为香港电影的英雄，他们不会被历史忘记。
　　张彻在上个世纪60年代中至70年代末的邵氏公司拍摄了大量的功夫武侠片，也正是他，为武侠片创新了复杂的技巧——快速剪接，细致的画面构图，还注入了大量的血腥的感性。而胡金铨则是经典武侠片《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》的导演，他将讲究细节以及壮丽的风景统统囊括进了电影银幕。
　　不得不说李小龙了，这个英年早逝的英雄，武术的天才，华人的骄傲，第一个全球知名的香港影星，直至今天，仍然是最负盛名的人物之一。他的贡献不仅仅是对香港电影的，更多的是整个中国——他促使中国武术走向世界，同时以华人的黄皮肤挑战白人权威。
　　这个时代的香港电影是用血腥与打斗在支撑这个逐渐长大的市场，也许现在的我们已经在鄙视这种劣质的血腥与粗糙的打斗，但请不要忘记，正是这些劣质与粗糙为香港电影的未来提供了一道巨大的曙光。
　　还有一些我们无法忘记的人：邵逸夫（邵氏影业老板）、刘家良（导演）  刘家辉（演员）、姜大卫（演员）
　　我们不能忘记的电影：《猛龙过江》、 《独臂刀》、《龙门客栈》、《少林三十六房》。

经典台词：
　　（武术是）无所谓门派的。只要无限制地运用自己的身体，在剧烈的动作中随心所欲，一心一意尽忠表达自己。