毕加索生平
　　巴伯罗·毕加索(1881-1973)，出生于西班牙，二十世纪最具影响力的现代派画家，其代表作品有《第一次圣餐式》、《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》、《穿衬衣的女子》、《藤椅上的静物》、《吉他》、《格尔尼卡》等。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

　　本报讯 “看不懂，确实看不懂！”“这些画三岁的娃娃都能画”……昨晚，受到特别邀请的800多位社会精英人士作为首批参观者，亲身体验了在蓝湖郡体育馆举行的“西班牙的光辉——龙湖十年·毕加索版画真迹展”后，多数人却发出了强烈的质疑——毕加索到底是大师？是流氓？还是儿童？对此专家却认为，这恰恰说明该次画展是对重庆人美术欣赏的一次“启蒙运动”。
多数“精英”看不懂
　　昨晚，当800多名来自社会各界高层、都拥有较高学历的参观者带着期待和好奇走进展厅时，他们的反应却是大相径庭。本报记者刚到展厅，就看见一位西装革履的中年男士一边快步走向门外，一边拿着手机说：“看不懂，确实看不懂！”环顾全场，很多参观者都是在走马观花，能跟随着讲解员仔细观看且停留时间较长的人并不多，多数人表示看不太懂，毕加索的东西太抽象。
　　最受争议的大师作品集中在线条较简洁的《卡门》系列和表现男欢女爱的《可笑的男人》及《塞莱斯蒂纳》系列上，一位高级白领李小姐领着自己5岁的儿子在看《卡门》时，向记者坦白了自己的不理解：“简直是些娃娃画，我孩子在3岁的时候随手涂鸦的东西，和这些真的没什么区别呀？”从事汽车行业的冉先生“研究”了很长时间的《可笑的男人》系列，他说自己曾经在国外看过这部滑稽剧，虽然男主人公是一个“戴绿帽子”的人，但毕加索的表现手法实在有点夸张，男女人物的生殖器官都赤裸裸的画出来，似乎要贴上“少儿不宜”的标签了；在展现出许多性爱场景的《塞莱斯蒂纳》系列前，记者也发现很多参观者都在窃窃私语。
　　从接近20点展览正式开始，到21点过记者离开时，800名参观者基本上都已经驾车离去。
主办者见怪不惊
　　如此高规格的国际级大师画展，参观者的文化程度都较高，为何会产生这样的争议呢？将此次画展引入中国内地的中国对外艺术展览中心负责人阎总却表示见怪不惊，他表示首先是毕加索的版画都是给世界经典名剧作的插图，每一个看似简单的插图都有很深的历史背景和特殊含义，要看懂首先要对那些剧作有一定的了解；其次，东西方人欣赏习惯和审美观不同，不同人的理解程度也不一样，该画展在北京展出时，留言簿上的留言很有意思，一位观众写道：“有什么劲呀，毕加索就是个流氓！”接着这条留言的下一条留言则是另一位观众写的：“根本不懂，你才是流氓！”
重庆美术界高呼“启蒙运动”
　　昨晚参观了画展的重庆诸多美术界人士却都十分兴奋，四川美术学院院长罗中立告诉记者，龙湖此次能花巨资引入本次画展，对于重庆人的文化生活具有十分重大的意义，可以说是对重庆人美术欣赏的一次“启蒙运动”，因为在近年来，如此规格的国际画展在北京、上海十分频繁，每年平均要举办30场左右，但在重庆却是头一次，可以说填补了山城美术展的一个巨大空白。
　　重庆著名美术评论家王林教授也表示，如果这样的画展要标注“少儿不宜”，只能成为美术史上一个经典的笑话，有人看不懂，我们不能去指责这些人，也不能说艺术家不对，更不能说主办者附庸风雅，只能反思我们这个城市提供给市民的参观如此高规格的美术展览的机会太少，因为美术欣赏本来就是潜移默化的东西，接触越多，理解力才能越强。所谓的“雅俗共赏”，是要把俗的提高到雅的程度，而不是把雅的下降到俗的程度。
　　本次展出将于11月7日结束。

>>>名作赏析
《卡门》 返老还童之作

　　或许，100个人心中有100个卡门，但是，毕加索的卡门却让绝大多数重庆人看不懂。记者在现场发现，很多参观者或摇头、或挠头、或讥笑，总之认为它不像是一个大师的作品，甚至不像一个正常的成年人的作品。现场讲解员是这样说的：“这个系列是毕加索80多岁时候的作品，他这个时期的风格回到了田园时期，追求一种孩提时代的感觉。大师把自己对《卡门》中人物的理解用最简单的方式表现了出来，很值得回味。”
　　创作时期：1949年 参考价位：400万欧元/套

《三角帽》 服装设计教材

　　据介绍，《三角帽》系列是本次展出中最珍贵的一套，被视为毕加索最为成功的装饰作品。之所以珍贵，一是因为毕加索有印刷之后就销毁版子的习惯，另一方面这套画是在尘封84年之后重现人间。不过，观众对这套版画的印象是：“有点像服装设计系学生的作业。”讲解员说：“这样的说法对了一半，毕加索这套版画确实是一个服装设计，不过现在不是学生的作业，而是学生的教材。只要学习服装设计，就必须对这套版画了如指掌。”
　　创作时期：1920年 参考价位：500万欧元/套

《塞莱斯蒂纳》 内心情欲渴望

　　这组画让一些观众认为毕加索是“流氓”。现场讲解员告诉记者，创作这幅画时，毕加索已经87岁，已经失去了性功能。这对于精力旺盛的他来说是巨大的打击，因为他说过自己不能离开女人。因此在创作这部文艺复兴的奠基之作的戏剧的版画时，还有滑稽剧《可笑的男人》的版画时，他都表现出很多南欢女爱的场景，其实也是他对自己内心渴望情欲的一种体现，同时也展现了他在年迈时期仍然有无穷的创作激情。
　　创作时期：1968年 参考价位：400万欧元/套

《斗牛》 汉代壁画的烙印

　　对重庆观众来说，《斗牛》是最容易看懂的一个系列，而且怎么看怎么有中国汉代壁画的影子。讲解员说：“1935年左右，张大千到西班牙拜会毕加索，给他看了齐白石画的虾，顿时把毕加索给镇住了。毕加索认为，中国的画法，让没有水的虾变得如此生动鲜活，完全是一门了不起的艺术。于是，毕加索就对中国画法产生了浓厚的兴趣，并仔细观摩了张大千赠送的一本关于中国画的书。《斗牛》系列就是毕加索会见了张大千之后的作品，所以版画里有中国汉代壁画的烙印毫不奇怪。”
　　创作时期：1959年 参考价位：300万欧元/套

如何欣赏毕加索
　　首先要了解毕加索，他有2个妻子和5个情人，每遇到一个女人，其艺术风格就会发生一次改变，因此他的作品里有情欲的东西，但要去欣赏他对线条的把握。同时，应该体验他画画时的心情，而非单纯地去看像与不像，就如武侠小说里的高手，飞花摘叶也可以伤人。

本版稿件 首席记者 彭雅 本版图片 记者 李化